2010中国设计值得期待的十个议题
2010年，又是一个新的十年的“元年”。中国当代设计在经历了60年的风风雨雨之后，已经逐渐开始了在一个新的高度上的学术建设。尽管还存在着许多问题，但展望未来，我个人认为种种“泡沫”破灭之后的中国设计，反而愈发值得人们的期待。设计批评作为一种贴近设计实务的设计本体研究，一方面要紧密追踪当下产业界、设计界的每一个带有时效性的议题，但同时，更重要的是发现和培育那些能够引领整个行业发展方向的带有前瞻性的领域。站在中国设计产业实践的现实立场上，从眼下这新的一年往后看，笔者认为有这样一些前沿问题，应该特别引起设计批评者的关注和呼吁。
第一，“世博会”能为中国设计带来什么？
世博会无疑是2010年中国文化领域的头号大事。设计界虽然身处边缘，但也已经做好了迎接世博会的准备。不仅仅《美术观察》已经把观察世博会列为今年选题策划工作的重要内容之一，据我所知，许多设计圈内的兄弟刊物也做好了迎接世博会的一切准备。之所以设计界对世博会报以这么大的幻想和期待，很大程度上都是因为150年前那座“水晶宫”的缘故——几乎每一个学习过外国设计史的同仁都清楚这个曾经震撼过威廉·莫里斯的庞然大物对于整个现代设计历史意味着什么。从“水晶宫”开始，世博会注定和一部世界设计的历史发生着密不可分的血缘联系。那么，2010年5月的上海，首次来到中国的“世博会”会对中国设计史留下些什么？中国的国家形象又将在世博会上通过何种形式展现和传播？这是一个非常值得期待和深入探讨的话题。
第二，“新农村建设”对中国设计业的挑战与机遇。
三农问题一直是中国政府工作的重心之一，但提出“新农村设计”的相关问题，则是与“家电下乡”这个具体的政府行为有密切的关系。从行业的发展战略角度来说，农村是中国渐趋饱和的城镇耐用消费品市场之外的一片有待开辟的“蓝海”，自然也是中外生产设计制造企业的兵家必争之地。而从行业现实的责任感来说，要进入农村的消费品市场，产品和企业除了要受惠于“入选家电下乡企业名单”等等一系列政策的扶持，但更重要的是，要充分调查、发现、了解、尊重农村设计用户不同于一般城镇用户的“地方性知识”，从而为农村用户打造独特的设计方案。然而，中国的企业和设计公司是否意识到这一点，他们又将通过何种方法将这种调查体现于具体的设计作品之中，目前在操作中还存在哪些困难，无疑，目前我们看到的还远远不够。
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第三，中国设计的行业组织与行业发展战略问题。
也许这个问题并不是设计师所关注的，但是作为设计批评者一定要在2010年加强对于这个问题的呼吁。行业组织的职能是任何院校、设计公司和设计师都无法取而代之的，它一方面可以对内对设计问题进行监管和自律；另一方面则可以对外制定国家设计行业发展战略规划的纲领性文件。但是，改革开放30多年来，中国始终没有建立起一个涵盖整个设计行业的大型的国家一级协会或其他行业组织，以至于和国家工业和信息化部产业政策司对接的设计领域的部门，都只能是一些主要承担教学任务的设计院校。没有行业整体的发展规划，“设计产业”就无从说起，而缺乏行业的组织和自律，中国设计的整体发展步伐也势必受到制约。2010年，无疑广大设计批评者还要继续为此摇旗呐喊。
第四，青年设计师和创意人的整体崛起。
我不敢贸然宣称“设计是年轻人的职业”，但是至少说设计是一个常新的领域可谓并不为过，我们必须正视青年一代设计师成长起来的现状。2010年，我们习惯于讲的“80后”这一代人已经步入了30岁的“而立之年”，中国甚至已经有几所大学出现了几位“80后”的教授。因此，“80后”甚至更年轻的一代青年设计师的成长与进入业界的主流，必将在2010年进一步成为现实。在过去的日子里，尽管有所谓“大声展”、“7080创作人”等等年轻设计师自己组织的一些关注青年人创作群体的展览和活动，但是整个设计界关注他们的人还并不多。现在，是到了设计界应该正视、关注、扶持年轻人的成长的时候了。因为未来的中国设计界属于这一批人，也相信2010年会有更多优秀的“70后”、“80后”设计师肩负起更加雄伟的社会责任与文化担当。
第五，新媒体设计能否完成历史性的登场。
2010年，“平面设计”很可能会进一步变成“明日黄花”，随着媒介环境发生的剧烈的转换，我曾经放言以海报、平面广告为代表的平面设计占据设计领域主导话语的时代，很有可能将一去不复返。我们这个时代不太可能出现一位像靳埭强那样专门做海报的“设计大师”。但是，新媒体时代的设计，或者说适合于新媒体环境的设计，抑或这根本上就是一种“非设计”（即彻底颠覆了传统的设计理念）的“后设计”，究竟
第六，“设计之都”的现象与问题。
这似乎是一个设计社会学的外围问题，但其实和每一位设计师的生存环境息息相关。深圳这座由联合国教科文组织授予的“设计之都”的设计师们，似乎和此前的生存状态并没有什么两样，这个称号似乎也并没有引起圈外人和大众传媒的足够兴趣。相反，在2009年北京主办的Icograda国际设计大会上，北京市政府的领导宣称要把北京打造成中国的设计之都，到是一个很有意思的讯号。几年过去，“文化产业”早已经成了无人问津的明日黄花，“创意产业”也不再像过去几年那样一呼百应，那么，眼下这个“设计之都”的提法又将对设计界带来哪些切实的利益？还是又是另外一个听起来美丽的泡沫？对此，我们将拭目以待。
第七，中国设计展览问题。
在美术界，美术展览策划似乎是连接起美术批评理论研究和美术创作实践之间的一个重要的桥梁，然而在设计界，似乎实践和理论天然有一条不可逾越的鸿沟，就连一些主流的批评家也很少从事展览策划，因此设计界的策展常常是由美术界的人士或者设计师自己来完成的，因而长期以来，中国的各个设计大展存在很多不能尽如人意的地方，居然有对中国设计完全缺乏了解的美术批评家敢于大肆宣称中国设计水准不如中国当代艺术。2009年12月笔者在中国美术馆参观陈振濂书法大展时，与早年就读中央美院时的恩师范迪安馆长不期而遇。言谈之间，范先生提到由我组织一批同人策划一次具有学术水准的中国设计大展的建议。这当然对我既是鼓励也是刺激，但也深知目前自己在这方面的学术积累和策展经验还不足以达到他的期望。我们需要怎样的中国设计大展？设计大展的“原作”概念是什么？也希望有更多的有识之士一起参与、共同献计献策。
设计知识资源网 第八，与此相联系，还有设计院校毕业展的问题。
我一直认为把高校毕业设计展称作是中国设计教育的风向标并不为过，学院的不同特色在以往的毕业展中也得到了充分的展现。对于圈内人来说，中央美院的毕业展和清华美院的毕业展，有可能同是一个专业（例如平面设计），但其差异之大使得任何一件作品在对方院校预想毕业通过都不太可能。两所学院有不同的教学目标，因此这里并不是价值的判断。但是这种导向说明了什么？我一直认为我们还没有谈清楚，业界的关注也缺乏深度。由于常年在中央美术学院设计学院任教，中央美院的问题我可能看得清楚一些，例如，概念设计与生产实践和商业模式的结合，近年来已经成为该院亟待解决的现实问题之一。但由于缺乏了解，我对于其他院校不好轻易评价。对此，还需要更多人的充分期待、关注与解读。
第九，设计评价指标体系建立的相关问题。
由于过去把设计归类为“艺术”，因此一谈起量化的“设计评价指数”或“设计效果评估指标”，很多自诩为“艺术家”的设计师或退避三舍，或嗤之以鼻。但是，设计中的理性的一面必须在未来加以强调，对相关评价标准进行量化的归纳和建立，否则设计这个活动将永远要面对与客户纠缠不清的纷争，设计这个行业也无法得到用户应有的尊重。但是，设计评价指标体系的建立，说起来容易做起来难。到底评价设计应不应该有所谓“标准”和“共识”，“感性”是不是可以量化的，评价一个设计成功与否的全部因素我们能否说清楚，应该采用一种什么学科的何种方法，才能建立起这个在国外都没有相关成功经验的指标体系。过去，我只知道江南大学的教师李彬彬曾经进行过相关工业设计评价问题的思考，但展望未来，相信中国如此多一流的设计智力工作者和博士学位获得者，是有条件在这个问题上引领国际设计界潮流的。
第十，在设计创作、设计调查和设计研究方面艺术与自然科学交融的问题。
2009年，设计研究界已经出现了几篇利用眼动仪（Eye Link）、脑电仪（ERP）进行相关视觉设计研究的文章，自然科学界的成果和研究仪器已经开始为设计领域的专业研究者所关注。在工业设计领域，随着设计心理学、人机工学、感性工学等等学科的发展，有越来越多的实验仪器也被应用于设计研究和创作领域。设计界的人士对于以往只能在心理学、医学等领域中才能见到的各种视觉研究仪器、磁共振技术（fMRI）的应用至少已经不再是新鲜的名词，笔者也已经听到国内几家设计院校表达了斥资购买眼动仪的心愿。这些自然科学的成果与研究技术的应用，能否对设计领域的研究和创作带来一场范式的革命，我想，这也是新一个十年中我们将密切关注的一个方向。
美国平面设计大师保罗·兰德
1、背景
20世纪30年代的美国，在平面设计领域与欧洲相比，几乎还不存在现代主义设计运动，第二次世界大战的爆发，使得大批的欧洲现代平面设计师逃亡来到了美国，因而把欧洲的现代平面设计介绍到了美国，刺激了美国现代主义平面设计的发展，于是出现了美国最早的现代平面设计队伍。这些美国设计师在欧洲现代主义基础上从事平面设计，逐渐有了自己独特的风格特点，并形成了所谓的“纽约平面设计派”。[1]纽约平面设计派的出现使得美国平面设计风格得以确立，与欧洲的现代主义、国际主义平面设计风格相得益彰、互为补充。艺术天赋极高的保罗•兰德是美国“纽约平面设计派”最重要的奠基人之一。
2、保罗•兰德简介
保罗·兰德（Paul Rand，1914-1996，见图1）是当今美国乃至世界上最杰出的平面设计大师、思想家及设计教育家。半个多世纪以来，他在视觉设计方面的建树和前卫精神对整个平面设计领域而言，影响巨大而深远。
保罗•兰德1914年生于纽约的布鲁克林，1929-1932年（15-18岁）期间就学于纽约普拉特学院（Pratt Institute）学习设计，1932-1933年（18-19岁）转到纽约的帕森斯设计学院（Parsons School of Design）学习。1933-1934年（19-20岁）到纽约艺术学生联盟（Art Student League）进修设计，师从德国杰出的设计家乔治•格罗兹（George Grosz），在此期间，学习了比较实质性的设计内容，接触了大量的欧洲设计刊物，在意识形态上受到欧洲功能主义设计思潮的影响，对国际设计运动有了较深刻的了解，从而使其思想站在了当时美国设计家的前列。1937年，23岁的兰德开始了自己的平面设计职业生涯，不久便成为“君子——冠”（Esquire Coronet）广告公司的艺术指导，为《老爷》（Esquire）、《服装艺术》（Apparel Arts）等著名的服装艺术杂志做封面设计，并取得了成功。之后兰德一直担任纽约著名的威廉温特劳布广告代理公司（William H. Weintraub Advertising Agency）的创意指导，也曾受聘于美国IBM等多家著名公司并担任艺术顾问和设计指导。1954年兰德离开广告公司开始独自负责企业形象设计方面的工作，其中案例包括美国广播公司（ABC）、IBM公司、西屋电器公司（Westhouse）、雷斯特（Next）电脑公司、UPS快递公司等。他为这些公司和机构所设计的企业标志，已成了家喻户晓的经典之作。保罗•兰德一生创作范围相当广泛，涉及了书籍装帧设计、广告海报、插图、字体设计和企业形象设计等多个领域。对设计的独到理解使得兰德获得了社会的一致好评，他创作的多件作品曾被欧美和日本的博物馆收藏，他也因此获得了纽约艺术设计家协会，英国皇家设计师协会等机构授予的多项荣誉。
与设计创作相比，保罗•兰德对设计教育有着强烈的情感，他从1942年（28岁）开始担任库柏联盟（Cooper Union）协会的老师，1946年（32岁）在普拉特学院教学，1956年（42岁）在耶鲁大学艺术设计学院担任教授，教授图形设计。在美国，其著作《关于设计的思考》（Thoughts on Design）、《设计与本能》（Design and the Play instinct）、《保罗•兰德作品集》（Paul Rand： A Designer’s Art）等书籍的知名度丝毫不亚于他的设计作品。
在摄影史上被称为结构主义大师的包豪斯设计学院教授匈牙利人莫霍利•纳吉（Laszlo Moholy-Nagy）曾这样评价保罗•兰德：“保罗•兰德既是一位理想主义者，又是一位现实主义者，他以功能性和实用性为设计的出发点，凭借自由驰骋的想象力及无穷无尽的才思，运用诗人兼商人的语言，契合着商业与艺术”。兰德认为：平面设计的受众群体不单是受过教育的知识分子，而是各式各样的社会大众；设计效果应该是生动有趣而且引人入胜。正是基于这样的观念，他很早借鉴并采用欧洲设计家创造的照片拼贴等艺术手法，组成既有理性特点，又有生动象征性图形的新设计风格。兰德对于平面设计的点、线、面、色彩、肌理、空间等各种构成要素都给予高度的重视，在遵循功能主义高度理性的同时，努力寻找这些视觉元素最和谐的组织方式和最佳的传递效果。
3、保罗•兰德作品创作手法透析
兰德设计出的作品具有非常强烈的视觉效果，是因为他深谙设计的法则，具有能够把简单变成复杂，把复杂变成简明，把普通变成神奇的设计能力。譬如在补色与对比色的处理上、在简单的几何图形和复杂的有机图形的混合使用上、在处理细部与整体的关系上都能驾驭自如，以上这些在兰德企业形象设计上体现的淋漓尽致，更是为世人留下了IBM、西屋电器公司（Westhouse） 、UPS快递公司等不朽的企业形象设计。
3.1 极简的艺术手法
“简化”的反义词是“复杂”，在平面设计领域中，简化是指设计师用精练的设计语言，略去具体细节而抓住主干，形神兼备地传达出形象或意念的大致轮廓与内在精髓的构思方式。在兰德的众多设计作品中将简化这一艺术手法运用到了极致，笔者将其这一重要特征称之为“极简”。
由于深受包豪斯建筑美学和欧洲字体艺术的影响，兰德设计的标志透析着建筑般的机能性和新字体艺术的易读性。兰德认为标志作为一个企业识别系统的核心，其表现必须强而有力且容易记忆，IBM公司的企业标志和形象设计是兰德最为经典的案例之一。
二十世纪中期美国的“国际商业机器公司”是一个以生产打字机、电脑和计时器为主要业务的企业，1956年，公司主席汤玛斯•华特森（Thomas Watson Jr.）认为当时的设计比较陈旧并不能代表公司的形象，于是他邀请兰德为公司设计一个“具有非常先进理念又前卫”的标志，以便更好的传播公司形象。保罗•兰德把难以记住的“国际商业机器公司”（International Business Machines）名称缩写为IBM，便于传播和记忆，并设计出一直沿用至今的企业标志——IBM黑体字。如图2所示，在对IBM这几个字体设计时，结合IBM公司以事务机器及打字机起家这一历史，将“IBM”三个字母的形象特征设计成打字机打印风格，“B”字母中间负形设计成两个方孔，与其经营打孔机这一业务紧密相扣。标志醒目、简洁、贴切，透过这个崭新的外形传达出IBM最基本的营业内容， 1976年，保罗•兰德又为IBM公司设计了八条横纹的变体标志，并选定标准色为蓝色。如图3，水平的等线构成处理让人心里产生电磁波振动的动感，既传达了公司高科技行业的性质，又寓意了公司发展理念：严谨、科学、前卫且充满激情。这个标志简练概括、新颖大方且具有强烈的视觉冲击力。兰德利用一切可以利用的项目，将IBM新的标志形象广泛运用在与公司有关的一切物体上，通过技术创新、产品设计以及优秀的售后服务，体现“IBM就是服务”的理念。IBM公司新的形象获得了人们的青睐，最终成为公众信任的计算机界的“蓝色巨人”。这个兼具标准图、标准字、标准色的IBM标志，得到了许多评论家极高的评价，也成为了我们今天企业形象设计课程中重要的案例之一。
美学家库尔特·贝德特把艺术简化解释为“在洞察本质的基础上所掌握的最聪明的组织手段。这个本质，就是其余一切事物都从属于它的那个本质。”[2]兰德真可谓对“这一聪明的组织手段”运筹帷幄，他设计的作品视觉秩序清晰明确、画面简洁，却不影响主题思想和丰富信息的传递。图4是1962年兰德为美国广播公司（American Broadcasting Company）创作的标志，标志中abc字母水平构图，字母形态的设计及整体空间的处理上集中体现了以极简的特征来强调作品内在魅力，通过简化各种视觉元素，寻找最佳的组合排列方式，达到最好的表达效果。
3.2 蒙太奇手法的运用
蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称，是法语“montage”的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。[3]
保罗•兰德对蒙太奇艺术表现手法的掌握、借鉴并运用于平面设计中，是其在视觉心理上的又一成就。如图5、6是IBM公司的招贴设计，也是兰德的传世之作，在招贴设计和字体设计领域的开拓探索给他的设计职业带来了深刻的影响。作为一名“功能主义者”和“实用主义者”，他在内容和形式之间划出了严格的界限，他认为好的设计应该简洁地表达内容，无须华丽的语句；不好的作品只是流于形式、是肤浅的。他总是试图在广告作品中引导受众主动探索和诠释广告传达的内容。在图5招贴中，一个眼睛、 一只蜜蜂和一个M代替了IBM传统logo：“I”设计成眼睛，是对人的关爱；“B”设计成蜜蜂图形，代表的是辛勤劳动；“M”信息与科技，是对技术的不断创新。在创作时兰德并不用简单的英文字母来设计这幅招贴，而是把这些符号元素进行意义上的分解，然后再将各种符号信息重新组合。体现了IBM一直在锐意创新、辛勤劳动并积极进取的精神。风格独特又构成得和谐自然，显现出设计的创造价值，体现了科学与艺术的结合，合乎观众的接受心理。
兰德不断探寻蒙太奇的平面表现方式，他从二维空间与人的关系、作品和受众的关系之中去发掘平面设计的无限可能。图6设计的主题是推广IBM企业文化的招贴，作品的黑色边框和白色的背景可以将观者的注意力集中在招贴的主要内容上。RM是资源管理（Resource Management）的缩写，色相与IBM产品色彩风格相同采用黑色，体现了IBM的产品形象与专业精神；橙色的圆象征“能源”（Energy）体现了一种活力；循环箭头象征着“资源保护”（Materials Conservation）采用赤色，表现了一种流动和广泛认可；“方向盘”是“共乘”（Ridesharing）采用接近海洋颜色的蓝，表示了共享这一主题；绿树是环境保护（Environment Protection）使用自然最初的色彩绿色，反映了生命的价值和健康的意义。画面通过色彩补色对比原理，形成视觉对比效果，让受众生成强烈的视觉印象。这幅作品表达形式不拘一格，富于变化，体现着IBM的专业精神与产品厚重的质感，彰显了IBM的理念与企业文化，达到了宣传企业形象和产品的目的。
3.3 拼贴手法的运用
拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制而神来一笔的产物，最早运用于设计领域的是一些欧洲设计家。由于兰德平时很注重对欧洲艺术家创作方法的研究，他把这一创作的方法运用于自己的设计实验。兰德的拼贴手法多元化，体现在对色彩、肌理、质感及画面的重组构成的丰富变化上，在他经营的画面中往往还充满着游戏和
反讽的趣味。如图7“desi8n 63”纽约艺术指导俱乐部海报与图8《真实、艺术、表达》，都是兰德以拼贴手法实现的最佳诠释。在这些作品中兰德把照片拼贴的图形、绘画插图或简单明确的文字标题，活跃而井然有序地排列于版面之间，代表着当时美国同类设计的最高水平。兰德的设计中充满着一般设计家不敢采用的补色对比的混合使用、简单的几何图形和复杂的有机图形的混合使用、照片的拼贴和大色域的结合使用。在节奏的把握、特殊的设计概念与品位等方面，都充分显示了保罗•兰德对设计的深刻认识及对视觉心理的控制能力。通过对拼贴艺术手法的运用，兰德创造出一个以集结视觉引力、多重内涵与视觉趣味的视觉世界，搭建起自己的感官世界与受众间的桥梁。
4、结语
保罗•兰德的设计实践领域极其广泛，但其作品设计风貌却不拘一格，富于变化，且具有强烈的现代感。在设计的创作过程中，兰德将出发点和归宿点都以人性的角度加以思考，坚持简洁洗练、自由和隽永的艺术表现之路。色彩运用鲜明且强烈，作品独具清新诙谐的幽默感，使得兰德的作品思想蕴意丰富且韵味无穷。兰德在设计领域的突破，给消费者开拓了新的设计文化风貌。
兰德的设计以其严谨的构图、线面简洁的几何图形，拒绝了无谓的形式而独求平面艺术的真谛，承袭着由包豪斯倡导的现代派设计理念和和美学原则。为了将20世纪上半叶包豪斯倡导的设计哲学和理性之美，切实应用到商业美术中来，他付出了毕生的精力。在设计艺术发历史上兰德的贡献不单是创作了一幅幅具有强烈现代感的平面作品，而是把一个新的设计文化提高到了理论上的高度，他在视觉设计方面的建树和前卫精神对整个平面设计领域而言，影响巨大而深远。
