中国广告市场于2005年12月10日已经全面对外开放，急剧增长的中国广告市场同时也为每个广告公司都提供了一个广阔的舞台，跨国广告集团也不例外地看好这个市场，它们凭借雄厚的资本实力、科学的管理手段、成熟的运作经验、高素质的人力资源、多元化的业务组合,给本土的发展并不很成熟的广告公司带来了强力冲击。全球综合性广告公司前十强及设计公司前十强已全部进驻中国，并且还不断的有新的外资广告公司进入。而我们的广告公司脚跟还不稳，更别说将来能进军国际市场，至少近些年很难。

　　这也刚好迎合了中国部分客户崇洋媚外的心态（尽管这些公司在国外很成熟，但在中国境内不一定就能提供很好的服务，科龙花了不菲的设计价格找了一家国际顶尖的设计公司为其服务，结果是什么样？大家可以看到）；还有一种畸形的思想，找到所谓的门当户对的设计公司（收费极致昂贵）或者找一些外资公司，以示自己的（国际化）。

　　日本电通公司能发展到国际前几名，那是人家日本本土企业拒用外国广告公司的结果。现在，韩国广告公司也在走这样的路，而我们中国广告公司就没此好运了。

　　这并不是说我们就没机会了，毕竟我们有幸生在全球发展最迅速的中国。我们只要能迅速把他们积累五六十年的经验快速消化升华成我们自己的就OK!

　　瓶颈之二 门槛较低 市场混乱

　　第一：设计行业的门槛低，目前很多“设计师”学会了几个软件，有一台电脑，就开始了SOHO。也有部分人很难找到合适的工作，干脆就自己干。当然我们并不反对这种形式，关键要看这些从业人员的专业程度。过去我们提到设计工作室的时候，给人是什么感觉：专业！为什么说那个时候工作室给人的感觉是专业呢。人才少，行业刚开始起步，一些艺术圈里的前辈肩负起了市场的需求。但是现在就不同了，各个院校看到了这个专业的商机（艺术生收费高），学生相对好就业，无论专业与否纷纷开立设计相关专业。结果出来的学生可想而知，可怕的是有些人只学了几个软件就来搞设计，他们没想过软件和电脑只不过是工具而已，还有更可怕的是有许多客户认同他们。这就造成了设计公司的喷涌，量上来了，质积累的还不够。

　　第二：再从标志设计的价格上来看，从￥50元到￥30000元不等的，高的就不说了，这凸显了市场混乱。目前威客的出现，更加剧了这种状况。笔者作为一个从业多年的设计师来说，设计是一个非常艰苦的创作过程。他不仅要求设计师具备良好的艺术审美和艺术表现力，还要具备敏锐的市场观察力和针对消费者的消费心理学的知识，而且还要有多年的实际工作经验。因为我们从事的是商业艺术设计，所以必须要为商业服务，能让艺术为客户带来真实的见得到的商业价值。一个简单的例子：比如标志设计吧，企业的商标是创造企业品牌战略过程中首要且非常重要的一环。简而言之：　标志设计是对一个企业形象的立体的浓缩和展现。他需要的是提供设计的这个设计公司包括进行设计的设计人员都要非常详细的来了解这个企业的经营理念，市场目标等等，包括这个企业的竞争对手。他们必须用自己的经验和创造性挖掘里面的要素然后再通过图形的形式展现出来。但这是需要时间和精力的，需要这个设计公司全身心的投入。这就需要设计行业有一定的市场准入和从业规则。

　　第三：市场混乱的另一方面应该来自于企业方。企业对自己的品牌视觉形象，在意识上提高很多，也开始重视起来了。不过在实际的形象导入过程中有不少企业做的并不尽如人意。有的会想：不就是画个图形出来吗，要是我会的话我早就自己做出来了，还要那么多钱。有的企业是完全按照自己某高管的思想意识，设计公司来制作（这样的客户我们自己的公司都选择放弃）。而这点也势必造成了企业只认价格不考虑设计公司的能力和成本问题。

　　.提案。
　　一个有经验的设计师，在给客户交稿时，至少会准备三种设计供他选择。
　　第一：100%自已喜欢的风格，把自我发挥到极至。
　　第二：50%自己喜欢，50%客户喜欢的风格，各让一半，互相妥协。
　　第三：0%自己喜欢，完全从客户的要求出发，放弃自己的风格。
　　
　　有上述三种准备，交稿时，你往往过的会很从容。 没有经验的新手，只给客户一个提案。

　　你很喜欢，客户不喜欢，观点不同谈不拢，怎么办?找第三者来评价，他通常会顺着客户的方向说，也否定你，这样，2比1，老板说你做的东西不好，打回去重做，当时间紧时，不好的就硬上了，但是老板并不高兴(用了不喜欢的东西)，你也不高兴(虽然你用了我做的,但是你仍然不认可它。)双方都很痛苦。
　　
　　
　　2.坚持。
　　这个性格是做美编最不需要的特质，但你需要去努力争取，当你努力与客户，与老板沟通后。人家仍然不喜欢时，就应立刻放弃已有的创意，从头再来，坚持是没有用的，因为你不是奥美的名设计师，不是大师，你坚持是没有用的。
　　
　　3.美工or设计师。
　　是做一个拼图的美工，还是一个美术设计师。两者差异很大，一个是工人，用手(体力劳动者)，一个是智者，用脑创造(脑力劳动者)。
　　二流的美工只会堆效果，而好的设计师，通常只用最简单的手法。
　　
　　4.一个有经验的美编，在接活时，通常要问几个问题。
　　第一：做什么用(海报，易拉宝，书籍)
　　第二：以什么为主题，要突出什么重点，更多了解产品信息(什么年龄的人消费，在同类产品中的地位，以什么为传播媒介)
　　第三：要明确，客户可以提供什么资料(比如logo，等必要因素)，要明确要自己额外找哪些素材，可以适合产品的背景。
　　第三：什么交稿(这是最重要的问题)
　　在做之前的准备工作，比上机动手要重要很多，就像走错了方向，走的再远也是白费。
　　

5.老板要求你三天交稿时。 　
　　通常老板要求你三天交稿时，你可以只给他70分的作品。如果你说，老板，我三天做不完，要四天做完。那么第四天，老板要看到的是85分的作品。
　　
　　6.你的特长是什么？(当老板问美编)
　　当老板这样问你时，你怎么回答？我说网页。
　　老板笑了说，这就好比我问你爱吃什么？你答，食物。
　　我又问什么食物？你答，中国菜。我还是不知道你爱吃什么。
　　你如果直说，爱吃辣的，水煮鱼，麻婆豆腐……那我就一下子知道你爱吃什么了。
　　回到原题，特长是风格的问题。
　　你可以说，我擅长做卡通的风格，现代的风格，传统的风格……
　　
　　7.聪明的面试者。
　　曾有一个人来面试美编，他准备了把他的作品分成了两类，他喜欢的(代表了他的风格)；他做过的(代表了他的水平) ，美编是个很主观的工作，说好就好，说不好就不好，对于作品，没有衡量的标准。
　　
　　8.做了半年的美编，我烦了，想转行。  
　　在学校时曾经很喜欢这行，梦想就是做在办公室里，每天设计东西，每天都是不一样的。
　　可是自己从工作以后，越来越烦了，甚至一坐到电脑前，心就开始烦。 老板说，知道为什么吗？因为上学时没人骂你，到公司以后，人家都说你做的东西不行，没有认同，缺乏成就感，所以你烦了。
　　我说，我怕做这行做到一定时候会有瓶颈，没有大发展。
　　老板说，做每一行都会遇到瓶颈，只是别的行你还没做过，还没发现，所以你就觉得美编是最痛苦的职业了。
　　我说，我不喜欢每天只是做在电脑前面。一天不动。
　　老板说，谁让你一天做在哪里？是你自己，你可以在做之前画个草稿，拿着草稿跟你的老板，客户去沟通，不要急着在电脑上定稿，这就是一个互动的过程!
　　
　　9.一个美编的职业道路。  
　　a：毕业后先进专业性的大广告公司，开拓眼界，积累经验，找个高人(可能带你的人)，或可以向重多的优秀同事学习。
　　b：然后到非专业的公司，做专业性的工作或部门经理。
　　c：最后自己跳出来，独立门户，自己接活。(客源是个问题，开始自己带来一些客源，专心设计，客户满意，后来为了多挣些钱，把生产跟印刷都包下来了，分散了太多的精力，导致设计水平下降了，客户不满意，把客户做死，没活了……)
　　d：最后没办法，只好再从公司做起，现在就可以做到大公司的创意总监。
　　
　　10.人的一生，需要一个导师。
　　这个人需要具备两个条件。
　　A：年龄一定要比你大。
　　B：事业上一定要有所成就。
　　(有了上述这两点时，是不是同一个领域的，就都无所谓了。)
　　当你把你工作上的难题向你的同学倾诉时，他们通常会说(老板都一样的，没事，走，晚上一起唱歌去吧。)对你不会有任何的帮助。
　　而一个好老师需要好学生，好学生需要问好的问题。

作为一家上海的广告设计公司，我希望可以做出更多让客户满意的作品，希望大家有机会一起讨论。

做广告设计的，用到图片是都会遇到的问题，那么我们应该用什么样的图片才是安全的，才不会侵权呢？这个是需要我们去注意的，图片不能乱用，因为来自网络上搜集的素材会有侵权的可能性，一般不要拿来图片就直接用，多弄几张图片自己拼接一下就没问题了，建议大家多用矢量图，这个基本上没什么侵权问题。

也许你也是做广告设计的，也许你也遇到了一些问题关于广告设计的，那么做广告设计到底需要注意哪些东西呢？就让我们来简单的了解下好了，这些关于广告设计需要注意的东西我也是靠自己总结和网络上整理而来的，希望可以帮助到你们。

还有就是广告设计中的色彩搭配问题，如果自己拿不准，或者没什么太大的感觉的话，就多去看看别人是怎么用的，先从模仿开始，一般来说不要超过三色为主，等自己慢慢有感觉有经验了，再自己去发挥，先从模仿开始是比较保险的，就像我们女生平时穿衣服一样，不会搭配就从参照开始，以后就会好的。

这个起名为 “充大个儿”。

　　我真的很佩服设计这门艺术，怎么想出这么多贴切的生动画面，一个本来平凡简单的场景，可以很窝心，一个细微的变化就可以让人捧腹大笑，真的是超酷

海盗的E时代生活

估计这个捕鼠器因为捕获米奇而一举成名了。

　　设计的真谛就在于灵感融入生活，在灵感碰撞的一瞬间通过媒介展现出来。往往优秀作品让人过目不忘的魔力。

　　在各个领域，我们都离不开设计，从生活用品到高端机器都依赖于它。设计师切入的角度不同就会有不同的效果体现。

　　设计的真谛就在于灵感融入生活，在灵感碰撞的一瞬间通过媒介展现出来。往往优秀作品让人过目不忘的魔力。

　　在各个领域，我们都离不开设计，从生活用品到高端机器都依赖于它。设计师切入的角度不同就会有不同的效果体现。

设计的真谛就在于灵感融入生活，在灵感碰撞的一瞬间通过媒介展现出来。往往优秀作品让人过目不忘的魔力。

　　在各个领域，我们都离不开设计，从生活用品到高端机器都依赖于它。设计师切入的角度不同就会有不同的效果体现。

　　理性诉求指的是广告诉求定位于受众的理智动机，通过真实、准确、公正地传达企业、产品、服务的客观情况，使受众经过概念、判断、推理等思维过程，理智地作出决定。这种广告策略可以作正面表现，即在广告中告诉受众如果购买某种产品或接受某种服务会获得什么样的利益，也可以作反面表现，即在广告中告诉消费者不购买产品或不接受服务会对自身产生什么样的影响。理性诉求广告是有它的优势的，对于医药产品、洗涤用品、理性诉求的广告策略应用的比较好的如大宝护肤品的广告“要想皮肤好，早晚用大宝”、保健品黄金搭档的广告“花一样钱，补五样”。还有目前在央视经常播发的一则王老吉的广告“怕上火，喝王老吉”，也是采用了理性诉求策略，传播效果很是不错。

　　对于广大受众而言，啤酒这种消费品大家是非常熟悉的。但是在20世纪八十年代和其以前时期，普通的百姓对于啤酒是不是很熟悉的，也不是十分了解喝啤酒的性能，更谈不上对啤酒文化的认知，况且在当时啤酒这种消费品是“皇帝的女儿不愁嫁”，这个时期的啤酒广告采用理性诉求的策略就比较好。就当前的啤酒市场而言，尽管是买方市场，但是一些啤酒企业针对自己的啤酒特点，在啤酒广告中也采用了理性诉求策略。比如内蒙古金川保健啤酒厂，该啤酒企业以生产保健啤酒为主，它的产品很有特色，走出了啤酒产品的“同质化”泥沼。金川保健啤酒的广告策略基本上都是采用理性诉求策略，其颇为著名的广告词是“高科技的结晶，高品位的享受”，取得了很好的传播效果。

　　感性诉求广告：啤酒品牌传播的最爱

　　现如今，中国的经济发展可谓是日新月异，市场供应非常充足，当然啤酒的生产也不例外。2006年中国的啤酒产量已达3515万吨，年人均消费量达27.6升，目前世界上年人均啤酒消费量为25升，中国的年人均啤酒消费量已经达到世界的平均水平。而在2000年，中国的年人均啤酒消费量才只有18升。虽然这和一些啤酒消费量较大的国家相比，还有很大的差距，比如德国2006年人均啤酒消费量为111.6升。纵观整个中国的整个啤酒格局，各大啤酒巨头在保持产量稳定增长的同时，均把企业的品牌建设放在了重要的位置。目前，虽然我国的啤酒产量和消费量在世界上都是第一位的，但是我们的啤酒高端市场还在洋啤的手中，这不能不让我们心寒，难道我们的啤酒质量不如国外的啤酒质量？当然不是，就啤酒质量而言，即使我们的一个中型啤酒企业的生产出来的啤酒在质量上和洋啤相比，差距也是很小的，可以理直气壮地说，我国的啤酒工业的技术已经达到或赶超世界一流水平。
　　业内人士应该知道，在啤酒的工艺技术上困绕我们的难题也就是风味的稳定性这一问题。当然，有些企业为了多挣点利润，在啤酒的原辅材料上做“文章”，在啤酒生产的过程中使用更大比例的大米代替了大麦芽，从某种程度上影响了啤酒的理化和感官指标，但这是专家们才能知晓的，啤酒消费者对风味的把握恐怕还没有多高的水准。要说啤酒消费者最看中什么？笔者调查过，品牌、新鲜度和口感是他们最为关注的问题。但是在啤酒的消费和购买场所，起直接作用的还是品牌。

二、支持：中国包装联合会设计专业委员会

三、协办：国际商业美术设计师协会广东分部、广东省装帧艺术委员会、广州市包协设计专业委员会、深圳市包协设计专业委员会、珠海平面设计协会、顺德设计与传播协会、广东工业大学、广州大学艺术设计学院、仲恺农业工程学院，广东轻工职业技术学院、广东文艺职业学院、顺德职业技术学院、番禺职业技术学院、深圳职业技术学院、惠州学院。

四、合作媒体: 亚洲设计会网、中国设计之窗、中国广告网、包装与设计网。
媒体支持：亚洲CI网、视觉同盟、《广东包装》杂志、商业美术人才网、《包装与设计》杂志.

五、评审委员会：由广东省包协设计专业委员会及香港、澳门著名设计专家、教授担任评审委员

六、参赛资格：凡国内各省、市的设计师个人或设计机构、团体、院校师生均可参加，作品须是已经发表使用的。（学生组可未发表），并于08年至09年6月内设计的新作。

七、参赛作品类别：
1、视觉传达设计类
（1）标志：企业类、品牌类、服务类、活动类等各类标志
（2）包装：各类销售包装，不含运输包装；
（3）品牌规划：企业形象、品牌形象设计的基础系统和应用系统；
（4）广告：报纸、杂志、DM/SP广告、户外广告；
（5）装帧：书籍、画册、年报、邮册、卡片、定期刊物；
（6）海报：商业海报、公益海报；
（7）插画：商业插图、书籍插画；
2、多媒体设计类
（1）动画多媒体：二维、三维、数码多媒体创作；
（2）网络设计：网络游戏、网络网页；
3、工业设计、展示及环境设计
4、学术论文：各设计专业相关的设计论文

八、参赛作品交稿方式：（注意需同时递交作品的电子文件）
（1）单个标志设计提交A4幅彩色打印稿（一式二份）
（2）包装类作品请提交全套销售包装实物（一式两份，学生组用A3纸打印）；
（3）品牌规划类作品要求提交识别手册或A3幅彩稿3张以上（基础一张，应用二张以上）、（基础不少于6项，应用不少于12项）；
（4）装帧类作品只接受出版或印刷成品的实物；（学生组用A3纸打印）
（5）广告类作品请提交A3幅彩色打印稿（并在右下角注明作品在报纸或杂志发表时的篇幅及报刊名称）；
（6）海报类作品请提交原尺寸的印刷成品或喷画并装裱在65×85CM黑色KT板上（一式两份）；
（7）多媒体设计类作品除提交电子文档外还需要提交截取8幅画面的A3纸打印稿；
（8）学术论文一式10份；
（9）每件作品须填写参赛标签，并把它贴在作品正面右下角（文件附后：2.4cm X 4.5cm）；
（10）参赛者需填妥参赛报名登记表（签署知识产权声明），交作品时一并交齐（表格见附件）；
（11）参赛作品不退还，请自留底稿。

九、作品荣誉：
1、专业组设以下奖项：广东之星金奖、银奖、铜奖、优秀奖、入围奖若干名（获奖率为入围作品的20％～25％）。
2、学生组设以下奖项：广东之星学生组一等奖、二等奖、三等奖、优秀奖、入围奖若干名。
3、学术论文设：一等奖、二等奖、三等奖、入选奖。
获奖作品将颁发证书，获铜奖以上颁发奖牌，并在广州市公开展出。

获奖荣誉：
1、获优秀奖以上作品设计师、学生可豁免考试直接推荐参加国际商业美术设计师资格认证。
（专业组获奖可推荐中级（C级）到高级（B级）国际商业美术设计师，学生组获奖可推荐助理级（D级）到中级（C级），获奖后另行通知办手续。）
2、2009广东之星优秀组织奖：只对积极组织设计师、院校学生参加广东之星活动的团体、设计院校、设计系颁发。
3、2009广东之星优秀指导教师奖：只对获奖项较多的参评院校的指导老师颁发。
4、获优秀奖以上作品推荐参加今年11月在武汉举办的“中南星奖”设计大赛。
5、获奖单位和个人将优先获得入编《09中国设计机构年鉴》。

十、截稿日期：2009年6月15日
终评日期：2009年6月25日
颁奖及展览日期：2009年7月上旬。

十一、参赛费用：本次评比报名及初评不收费，终评收费。作品递交一周内经初评入围后将通知作者进入奖项评选，并按下列标准收费：
１．单件作品每件180元，标志单个作品90元/件．
２．系列作品（指包装、装帧、广告、海报、插图2—4件以内的作品）、品牌规划类、多媒体类，设计论文280/件/篇．
３．学生组作品50元/件，（不分单件与系列，学生不设初评直接送稿）。

凡各省包协设计专业委员会的会员、国际商业美术设计师协会会员收费8折优惠。
本次大赛特别授权中国设计之窗作为大赛征稿代理单位，接受专业组网上报名及初评参赛作品。提交到中国设计之窗专业组的初评参赛作品，经主办单位初评后由中国设计之窗公布入围名单，通知设计者交入围作品的打印稿或实物，回执表，参评费到主办单位。(学生免初评，请直接寄作品到主办单位报名参评)

投稿系统提交：
　　会员可以从中国设计之窗首页“竞赛投稿功能区”投稿区登陆后提交作品。如果你不是本站会员请先注册，如果你是社区会员请在注册时使用社区用户名、密码及E-mail注册。
　　提交作品时请一定注意作品大小不超过300K！上传的作品色彩模式一定要为RGB色！作品入围后需另外提供电脑制作源文件。
　　进入参赛作品投稿区>>

E-mail提交：
如投稿区不能正常提交作品，请将作品，参赛报名登记表，附加设计说明，注明参赛作者姓名、联系方式、地址，通过E-mail的方式发送至serve@333cn.com。邮件标题格式为“09广东之星参赛作品-作者名-作品名”。作品入围后需另外提供电脑制作源文件。 相关表格下载：
09广东之星参赛登记表.doc

重要提示：为保护原创作品版权，请在第一时间登陆数字设计作品备案中心（www.szdc.org）进行作品备案！

初评通过后交稿地点：专递或亲临：广州市中山六路232号越秀新都会大厦13C06室 广东省包协设计专业委员会 邮编：510180
（地铁一号线西门口站D出口上盖）
电话：020-81304951 81304950
E-mail: gbdo09@126.com gbdo@163.com
网站：www.gbdo.cn
QQ：252655704 408559479
联系人：傅先生、李先生

“广东之星”设计大赛是广东省包协设计专业委员会于一九八三年开始创办的每年一届的设计比赛、展览、论坛、和出版活动。每届广东之星的获奖作品均被推荐参加中南六省区“中南星奖”设计评审活动，“中南星奖”获奖作品被推荐全国大赛“中国之星”设计评审活动，这种连环推荐的模式已成为国内颇具影响力的赛事。参与“广东之星”评比活动是设计师展示才华，取得社会承认、提高设计价值的交流平台。为了让更多的设计机构和设计师以及设计院校师生有机会参与这个交流平台，同时推动国家职业资格认证工作的发展。本届广东之星与国际商业美术设计师协会中国总部联合举办，继续在全国范围内募集

活动背景分析：
五一节日期间，各商家比着打折让利销售的行为让人担忧，认为从表面上看起来红红火火的假日销售，只是消费者将昨天、明天或下个月的消费集中在几天内进行。为了引导消费，激发节日冲动性消费，并且要想在五一期间取得较好的销售业绩和较有影响力的社会效应，提升银座商城的企业形象及以文经商的特点，银座应该举办与节日相应的各种活动，推出文化营销，使营销过程与文化享受有机结合起来，使消费者在享受多元化服务的同时，增加随机消费的欲望。从本质上区别与其他商家大同小异的一味让利打折手段来带动假日消费，真正意义上从社会角度提升银座的形象，树立高层次的文化消费来吸引消费者，笼络高层次的消费群体，展现名店风范。拟策划以下“繁花似锦五月天，欢乐假期乐无限”五一节日主题系列活动，活动方案如下：

一个成熟的企业家应当清醒地意识：VI设计绝非可有可无或仅是为企业涂脂抹粉、装点门面；企业VI意义在于将文本格式的企业理念，最准确有效的转化成易于被人们识别、记忆并接受的一种视觉符号系统；与文本格式的系统中存在有语法、修辞等规则一样，在视觉格式系统里也有着自己独立的法则和规范。

当你作为一名企业家审视设计师呕心沥血做出的一个个提案时，你要清楚地意识到这是决定你的企业在市场、在社会以及在公众心目中形象定位的时刻，而不是你在你的下属面前显示你个人的艺术品味或以你个人的好恶来决定企业形象的机会。

对于追求持续发展的企业来讲，一个成功的VI系统的确立无疑是该企业的无形资产的一个重要组成部分，不可动辄改弦易张。而一个不成功或是糟糕的VI设计，对于这个企业、服务于这个企业的员工、这个企业的股东、这个企业的客户或是消费者来说都是一种犯罪。

二、企业VI是什么？

所谓VI（视觉识别Visual Identity 简称VI）是指纯属视觉信息传递的各种形式的统一，是具体化、视觉化的传递形式，是CI中系列项目最多、层面最广、效果最直接的向社会传递信息的部分。

它是在企业经营理念的指导下，利用平面设计等手法将企业的内在气质和市场定位视觉化、形象化的结果；是企业作为独立法人的社会存在与其周围的经营及生存的经济环境和社会环境相互区别、联系和沟通的最直接和常用的信息平台。

三、企业为什么要VI？

在品牌营销的今天，没有VI对于一个现代企业来说，就意味着它的形象将淹没于商海之中，让人辨别不清；就意味着它是一个缺少灵魂的赚钱机器；就意味着它的产品与服务毫无个性，消费者对它毫无眷恋；就意味着团队的涣散和士气的低落。

企业VI系统以建立企业的理念识别为基础，能将企业的经营理念、经营方针、企业使命、企业价值观，企业哲学、企业文化、运行机制、企业特点以及未来发展的方向，使之演绎为视觉符号或符号系统。即通过静态、具体化，视觉化传播系统，有组织、有计划和正确、准确、快捷地传达出去，并贯穿在企业的经营行为之中，使企业的精神、思想、经营方针、经营策略等主体性内容，通过视觉传达的方式得以外形化，使其统一地、有控制地应用在企业行为的方方面面，达到建立企业形象之目的。同时，社会公众可以一目了然地掌握企业的信息，产生认同感，进而达到企业识别的目的。能使您的企业及产品在日益同质化的市场中获得较强的竞争力。

　　相比以往几年，设计师们已经变得越来越清楚和敏感的运用历史的轨迹和设计风格。他们正在学会如何使标志反映其根源。在以往的标志设计中极简主义是各种表现形式强有力的支柱。但我们正在目睹它的淡出，而接管它的是繁复的混合主义。

　　一个特定的风格，不可能出现后期望它一直留在顶端。标志设计的发展趋势表明，任何一个趋势总是寿命很短，经历一个“来了，过去”类似于过山车似的情景。新的趋势的涌现总是与旧的冲突并朝着与之相反的方向发展。随着这种“混血儿”风格的扩张，新的标志是很难在重现出那种坚固的独创性和工艺性的感觉。

　　2009年又将引进一些新的东西，可能是一些实验性的，可能是一些令人难以接受的。“更多”将是新的“更少”。强的视觉冲击性和热情将是这一季的主题。

使用一个美丽的工具比如阿拉伯文书法设计一个企业标志似乎足够直截了当，但在你执行过程中，你才会发现这是一个棘手的任务，为什么?因为这种风格必然要求很强的千锤百炼的对于美的本能。设计师必须使他设计的标志回应来自中东的美丽灵魂。阿拉伯风是辉煌壮丽的代名词，它必须被小心地运用在令人期待的公司形象上。

　　与这种趋势一同复兴的是繁复模式，在过去的几年里设计人员和非设计人员都已经观察到了这种现象：无论对于印刷还是数字格式，复杂模式都完美体现出热情的表达。这些美丽的作品直接来自中东，但美国和欧洲的设计师正在迅速赶上来。阿拉伯风为设计师渴望独一无二给出了答案。古代书法和现代饰线字体的和谐融合充满魔力。你明白了什么?令人惊讶的现代模型充满群众诉求，而这群众诉求却远非要求廉价。

　　使用阿拉伯风的标志设计者对于一个阿拉伯书法的特征必须很敏感：那就是厚的上行和薄的下行以及介于两者之间的层次。设计师的手必须传达一种流动的过渡。难怪阿拉伯文书法被认为是一种真正的艺术形式。这只意味着一件事：没有邋遢和混乱，只有和谐与联通。